Enter the Void

Há quem odeie ou ame os filmes de Gaspar Noé. Não há, porém, quem assista a algum filme dele e não reaja de uma forma extrema. Esse diretor realiza filmes extremos, filmes enervantes, dramáticos, escatológicos e nos leva a sentir sua obra.

Gaspar Noé é argentino, entretanto eu o classificaria como um híbrido francês/argentino. Tendo ele sua formação de cinema na Lumière e suas produções sendo realizadas em sua maioria em território europeu, conseguiu captar o melhor do latino e miscigená-lo ao cinema francês. Uma mistura que, sem dúvidas, não ajudou a deixar seu trabalho morno.

Entre sua “estreia” com o curta Carne, aclamado em Cannes, e sua sequência Seul Contre Tous, que angariou vários prêmios e Irreversível com a cena de estupro mais chocante de todos os tempos, dá para se ter uma ideia sobre suas obras. Entretanto, cito aqui a obra que fez com que eu me surpreendesse enormemente, coisa que anda muito difícil ultimamente, diga-se de passagem...

Enter the Void é uma viagem. Literalmente, aliás, void significa vazio, na astronomia seria um espaço vazio entre filamentos que contém poucas ou nenhuma galáxia. Acredito que no filme o vazio seria relativo ao tempo e ao espaço que acabam se alterando em sua sequência. Este filme de 2009 teve roteiro e direção de Gaspar Noé e narra a história de dois irmãos que vivem juntos em Tokyo. Linda é dançarina em uma casa noturna e Oscar acaba se tornando um traficante. Podemos dizer que o filme se inicia na metade e se direciona para o fim, tendo, entretanto, no meio os flashs do início que não foi mostrado anteriormente e que nos permite compreender os dois irmãos. Se minha pífia explicação pareceu confusa, espera só para assistir ao filme!

Oscar é assassinado poucos minutos após o início do filme e acaba tendo sua alma presa no Void, poderíamos dizer em uma bad trip já que ele havia injetado ácido pouco antes e estava ainda em uma “viagem”. É feito também um paralelo com o Livro Tibetano dos Mortos que seria mais ou menos um guia post mortem, neste momento entre a morte e o renascimento.

Já conhecendo a visceralidade do diretor, espera-se muito sexo, alguns momentos escatológicos, mortes bem traumáticas e podemos inserir neste hall a cena do aborto que Linda faz do feto, fruto de seu relacionamento com seu namorado, dono da boate em que trabalha. A fotografia do filme é muito particular e os jogos de câmeras são um espetáculo à parte. Conseguimos nos sentir dentro do personagem em alguns momentos, e posso dizer que é uma experiência, no mínimo, diferente. Pendendo para claustrofóbica...

Não há como sair incólume ao assistir a um filme como este. Entre uma viagem freneticamente psicodélica é possível analisar determinados aspectos da vida e apreender nuances desconhecidas para nós, pobre ocidentais que somos.